酒文化与戏曲的接洽并不生疏,中国的戏曲来源于原始的歌舞,原始歌舞又是与乐神巫觋降神运动联合在一起的,这里就有酒神,而且中国远古时期的戏曲演出,往往与祭神运动溶合在一起,汉朝王逸《楚辞章句》中就有这样的描述,楚国南部之邑,沅湘之间,其裕信鬼神而如祠,其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。 为了表示醉酒的形象和神态,戏曲演员发明了许多活泼真切的表演程式。常用的是形容酒醉时步履踉跄的“醉步”。醉步分为男女两式。男式醉步的表演办法是:双臂微蜷,手松握拳,两腿稍蹲,大八字步。起步时,左脚向右脚前棚步,落地后,右脚向右前方上一步。左腿稍拖起,身材稍向右倾,顺势左脚向左前方迈半步仍成大八字步。随即右脚向左脚前方阔步,姿势同前。两脚交流不停前行。女式醉步的表演办法是:双手下垂,起步时,左脚向右脚右方斜跨一步,同时双臂向左侧斜摆动。顺势右脚向右方迈出一步,同时双臂从左侧稍向右摆动。随即左脚向前跟上一步,趁势右脚向左方迈出一步,同时双臂从右侧稍向左摆动,就势右脚向前跟上一步。依此两脚不停踉跄行走。走醉步时,须两眼微锡无神,身上松弛,摆动自然。 表示醉酒神态主要的是眼神,因为喝醉酒的人,首先是从眼睛上反应出来。酒醉者在舞台上的眼睛称为“醉眼”。“醉眼”的特点是半睁半闭,半明半昏,看人看物都是迷离悄恍,很少正面直视对方,如果注目,常是似见未见,熟视无睹;而真正注目对方时,却又是眼珠也斜,用斜视的余光端详对方。 戏曲舞台上描述醉鬼或有酣酒恶习的的人,在化装的相貌上,常在其原有脸谱底色(如黑色、灰色等)上再用红色略涂双颊;有的则在鼻头上抹红色,象征“酒糟鼻子”。 还有的演员在武打表演中,依据剧情,增长一些“醉打”的成分。例如厉慧良在《艳阳楼》中饰演高登,后一场与花逢春等开打,表示酒醉尚未全醒,一面开打,一面时作呕吐状,脚步踉跄,挥动武器不快不稳,随着开打趋向剧烈,才逐渐苏醒,恢复常态。这种“醉打”的表演,也逐渐成为一种新创的程式,被人们认同。 有许多“醉打”(即酒醉落后行战役)的表演程式,除去《艳阳楼》以外,常见的是十八罗汉中有一位醉罗汉,在《十八罗汉斗悟空》与《十八罗汉斗大鹏》中,都有这位醉罗汉与孙悟空或金翅大鹏的别具特点的开打。不管打得多么紧张、惊险、火爆,在开打中都不能失去“醉”的特点。凡是醉打的戏,除去必需有的醉态,如醉眼迷离,醉步踉跄,身材摇晃,持物不稳等外,还常细配有用世劝、罗帽功、铺子功、嘘口功、水袖功、莺带功等特别的高难技能。这样就使醉打加强了技能性、舞蹈性和幽美化的审美成分。 在《闹天宫》中,孙悟空喝醉以后,不仅要表示出醉态,还要表示出与人不同的猴子的醉态。 在《八仙过海》中,李铁拐不仅要表示出醉态,还要表示出一个肢足人所特有的动作和舞姿。 酒文化 有关醉酒骑马的表演程式: 戏曲中有不少醉汉骑马的表演。这种表演大都是一手执鞭,做扬鞭打马状,但走起来又都是进三步退两步,脚步踉跄地走着醉步。例如《太自醉写》等剧就是如此。如果认真斟酌,这种表演是不合理的,因为演员的上半身是表示人的醉态,而下半身却表示人骑在马上,如果高低一致都是醉态,岂不是人醉马也醉了!当年盖叫天在演这类戏时,就把表演程式做了修改,他研讨琢磨了生涯中喝醉酒后骑在马上的真实情景,然后变更为上身前颠后仰,左摇右晃,脚下却步履如常的表演身段。这样就真实而艺术地发生了人醉马不醉的艺术后果。后来很多演员都采取了他的这种表演程式。 在舞台上表示醉酒的形态,有许多不同的手段,有的是醉酒者的个人表演,有的则是采取其他人对于醉酒者的照顾、扶持,或是对于醉酒者的感到、反响,用以营造醉酒后的气氛,或是启发、加强观众对于醉酒的艺术感受。例如:皇帝、亲王酒醉后由太监、内侍搀扶上场,凡是有这样的情状,就表示角色是处于酒醉的状况了。后妃、公主由宫娥、侍女搀扶;豪绅、恶霸(如《武文华》的武文华、《艳阳楼》的高登)则由奴仆搀扶。而《群英会》中的周瑜和蒋干(其实都是佯醉),则由军卒搀扶上场。由在场的群众角色做衬托动作,以表示重要角色的酣醉。典范的是《贵妃醉酒》,在场的全部宫女,分离挽在杨贵妃的两侧,随着杨贵妃的跪拜和,东倒西歪,而互相依傍牵扯着分离向两面节奏鲜明地做着倾侧斜倚的动作,其实这已经是一种配合醉酒的伴舞或群舞的情势了。 一般个人表示饮酒的程式是用右手端起酒杯,置于口部,然后用左手扬起水袖,遮住口部和酒杯,脖子一仰,表现将酒饮尽,后亮出杯底,并说一声:“干!”用水袖掩住口部,是避免把张嘴露齿的不雅形状裸露给观众,这是戏曲审美原则在舞台上的具体体现。因为戏曲舞台的审美原则是:不论生涯中是多么丑恶的形象(即使很细微),也必需予以美化,或是予以装潢化,不许可把“丑”的东西直接呈露给观众。这一点很主要。例如战斗、猖狂、伤残,以至酣酒等,在生涯中都不是美的事物,但在戏曲舞台上都必需依照美的请求重新设计,予以美化。既要使观众感到到这些事物的生涯真实,又不能受到这些事物的“丑陋”的直观剌激。美化醉酒、饮酒、酣洒的形象和神态是体现戏曲审美原则的主要组要部分。 在戏曲中,酒保(即酒店卖酒的伙计)是一种独具特点的角色,大都由丑角扮演。面部化装大都在鼻梁上涂抹一块白粉。服装根本上是头戴蓝色尖毡帽(偶有白色尖毡帽),身穿蓝色茶衣,腰围白色短裙(腰包)。连上场念的台词,大多是带有浓郁行业性的程式化的两句对子“客来千家醉,开坛十里香。”也有念“应时珍锺昧,开坛十里香。” 在《武松打虎队《骆马湖》(《落马湖》)等剧中,酒保都有一些戏剧性很强的表演动作。例如酒保抱住酒瓮,直接向酒碗中注酒时,一面嘴里就做出“咚咚咚咚”的声音后果,象征着注酒的声音。再如《武松打虎》,当武松豪饮,用碗喝酒不能尽兴,抱起酒瓮狂饮的时候,酒保舍不得从瓮口溢出的美酒流失,就蹲下身子,以手扶案,仰面张口,用嘴去接饮武松喝酒时从瓮口漏溢的余沥,而且咂嘴啧舌,以示过瘾。这一细节把武松豪饮,美酒味醇,以及酒保卖酒平时却很难喝酒尽兴的市井性情,表示得淋离尽致。这是戏曲所具有的奇特的艺术夸大手段,是其他艺术情势(如话剧、影视等)所没有的。 酒文化 戏曲舞台上所用的传统酒器道具,有这样几种: (1)酒盘,有两种。一为铜质镀白翻边的酒盘,为剧中贵族角色所用。一为术制漆红、方形立沿的酒盘,为剧中平民角色所用。 (2)酒壶,亦分为旋术提把(贴锡)和高脚端把(贴金)两种样式,分离为剧中平民角色和贵族角色所用。 (3)酒斗,纸胎刷漆,长方形,左右各一方耳与口齐平,贴金矮龙。剧中贵族人物所用。 (4)酒血,一色贴锡,图形带座。剧中平民所用的一般酒具。 当酒的生产、贸易和花费成为社会生产、社会文化生涯的一个主要的组成部分时,酒自然而然地被戏剧所接收和反应,古今许多名戏曲,不但有酒事的内容和场景,有的甚至通篇、甚至全剧以酒事为背景或题材。《西厢记》开场词中就有买到兰陵美酒,烹朱阳羡新茶之句,其“赖婚”和“兰亭送别”两出中,酒居于相当主要的位置。《长生殿》描述了,唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的悲难离合,义约盟誓就缘酒而发。《十五贯》的戏剧情节也因酒面成。 (5)酒坛,竹条编织成小口大肚的坛形,外塑纸浆,漆成黑青袖色,多有酒字,剧中表现盛洒的酒瓮。 古代许多戏曲,不但有酒事的内容和场景,有的甚至通篇、甚至全剧以酒事为背景或题材。如《西厢记》开场词中就有买到兰陵美酒,烹朱阳羡新茶之句,其“赖婚”和“兰亭送别”两出中,酒居于相当主要的位置;《长生殿》描述了唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的悲难离合,义约盟誓就缘酒而发;《十五贯》的戏剧情节也因酒面成。(起源:佳酿网)
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