葡萄酒文化是人类文化的镜子，清水出芙蓉，天然去雕饰。如果把葡萄酒看成一次性花费品，那么，它的性命力是短暂的;而如果把它作为情绪传播的媒介，并赋予其一种生涯态度与价值观，那么它就是有性命力的，有自己的个性并能蓬勃发展。 葡萄酒所首创的题材极为丰硕，从它的可塑性美到它神秘的变更。在十九世纪以前，艺术家把酗酒描写成幽默的喜剧。而到了十九世纪，随着无产阶级的涌现，他们则对由酗酒引起的悲剧开端敏感。所有的具有发明性的人，从葡萄与葡萄酒生产者到画家、诗人及音乐家都开端在葡萄酒中寻找存在的正面表示，以及由此而发生的联想。但是，我们只有在一种文化的引诱下，能力分享这一范畴，即对葡萄酒的认识，对我们生涯乐趣规模的认识。虽然葡萄酒被以为是好、美好甚至是神奇的，但如果与酗酒接洽在一起，它则会成为社会公害以及失去生涯信念的人的象征。艺术家们很清晰这一点。葡萄酒如此深入地吸引着他们，也许是因为他们从中发明了一个存在和意识的空间。当于特里约或莫迪里阿尼采取惊人的手段画出那些过多光顾《酒吧大学》的人的悲剧时，他们首先注意到的是在那个时期固有的社会动荡，他们所揭穿的不是葡萄酒本身，而是无产者无法生存的社会。 葡萄酒——众多绘画名着灵感的源泉 葡萄酒是生存的见证，但并不都是卑贱的生存，众多的艺术家从中找到了神圣和生涯力完善的联合。想想着名的古希腊诸神之一的狄俄尼索斯吧:大地之神、葡萄之神，与季节的循回相接洽，代表着秩序、劳作和文明。再如基督教堂，在中世纪和文艺复兴时代为大多数名画供给了素材。上帝发明了水和地势.而人则发明了葡萄酒和景致。画家和雕塑家很显然对此极为敏感，例如达?芬奇。直到今天，在很多教堂中仍然可看到众多的、各个时代的有关葡萄和葡萄酒的绘画和雕塑作品。 无论是宗教的葡萄酒，还是非宗教的葡萄酒.无论是文雅的葡萄酒.还是普通的葡萄酒，多数画家都招架不住它多彩的色彩以及多种形状的酒杯、酒瓶的诱惑。在他们的作品中，静止的实体与葡萄酒活泼的光泽形成鲜明的比较。艺术家们始终愿赞赏葡萄酒这一大地之子，因为它可使他们更容易表示内在的信念甚至是妄想。毕加索可能是少数非常例外的画家，他几乎只喝水，只是有时才喝少量的葡萄酒.而凡?高则相反.他有时甚至将画笔浸入葡萄酒中，从而将他的焦虑变成了欢快。 文学作品和民间艺木增强人与人之间的沟通 葡萄酒作为幸福和欢快的源泉之一，是宴席中的主角，对各个时期的描写都证明了这一点。无论是中国及东方的诗人，还是古希腊一拉丁的文学家，都将他们的文笔浸进了葡萄酒。但对葡萄酒有时是过于夸大的描写，并没有使有关技巧方面的文献黯然失色。早在公元前三世纪，马贡·德·卡塔吉就在其农业的专着中讲述了葡萄栽培；在公元65年，科吕迈尔又进一步讲述了葡萄酒酿造和葡萄栽培技巧。 在纯洁的文学作品中，无论是随笔，还是小说、哲学，特殊是诗歌中，有关葡萄酒的描写则是不尽其数.无论是卢梭、雨果，还是李白、王翰，都从葡萄酒中得到了无限的灵惑，并写出了脍炙人口的篇章。作为例子，我们还是引用法国现代剧作家、诗人、散文作家克洛岱尔对葡萄酒描写：“葡萄酒是太阳和大地的儿子，但它同时又作了为自己接生的工作。就象巨大的作品和巨大的思想一样，它并不是从压榨机中一出来就能立刻被贪婪而漫不经心的肠胃所淹没，它须要艺术、耐烦、时光和关心的合作，它须要在夜间长时光的暂住以成为对神经和口腔都获得美妙感受的名着。” 在民间艺术中，葡萄酒则成了聚首、分享和沟通的象征，它成为交谈的话题，和表现相互尊敬的纽带。无论是乡村的手工艺品，还是对年历的想象；无论是日常用品或服装装潢，还是村落或葡萄庄园的建筑艺术或雕塑，葡萄和葡萄酒在世界上大多数产区都无所不在。 在音乐作品中的体现 音乐巨匠们是否与葡萄和葡萄酒负气?因为没有任何出色的作品将它们放在首位进行赞扬。我们只能找到一些有关这一题材的片段，如莫扎特的《香摈气味》，法里雅的《葡萄酒的香味》，维瓦尔第《四季》中的片段《葡萄收获与女人们的快活》等。但是没有什么理由可以阻拦我们以为其他的巨匠们在创作他们的某些作品时，未必没有从葡萄酒中获得灵感。例如，据说贝多芬就曾经想将他以民间欢快为题材的《第十交响乐》在酒神节时完成。 在音乐之中，毫无疑问葡萄和葡萄酒在《祝酒歌》以及各产区的民间作品中才得到了较欢快和较完善的体现。.例如其拉里斯曾这祥描写瑞士的维威葡萄酒节：“当酒神巴克科斯在他披头散发的女祭司们抬举着，向狂欢的人群伸出酒杯时，好象所有的人都在葡萄酒中表达了他们的妄想。”
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